Technique artistique
Un chemin libre, vibrant et évolutif.
Joyna a découvert l’art très jeune, sans autre intention que celle de créer du lien et de s’exprimer. Rapidement repérée pour ses aptitudes, elle reçoit une première initiation au dessin académique auprès d’un plasticien confirmé, mais c’est surtout dans la solitude, l’observation et la liberté qu’elle développe son propre langage. Autodidacte, elle apprend la couleur seule, en se laissant guider par ses ressentis.
Ce qui prime chez elle n’est pas la technique mais la justesse de l’intuition.
Chaque création naît d’un besoin intérieur de transformation. La méditation, l’introspection et l’expérience humaine profonde nourrissent sa pratique : en transmutant ses propres zones d’ombre, elle affine son regard et son geste. Son art devient ainsi un espace de mise à jour émotionnelle, mentale et spirituelle.
Un outil de connaissance de soi, d’adaptation au réel, et d’ouverture au vivant.
Sur le plan matériel, elle commence avec le pastel tendre — simple, vibrant, et facile à manier. Puis, selon les lieux et les saisons de vie, elle explore d’autres voies : la peinture à l’huile, l’acrylique, l’art numérique, l’encre, l’aquarelle...
Sans ateliers dédiés ni matériel onéreux, elle a longtemps dû composer avec l’essentiel. C’est dans la discrétion et l’ingéniosité qu’elle a façonné son art, apprenant à faire jaillir l’expression juste dans la sobriété. Loin des circuits balisés, elle a su extraire de la simplicité une puissance expressive rare.
Son passage par des expositions prestigieuses la pousse à imprimer ses œuvres numériques en haute qualité (notamment sur aluminium). Cette exigence esthétique la conduit à intégrer la résine époxy à sa pratique récente, pour prolonger la luminosité, la profondeur et l’éclat de ses œuvres.
Aujourd’hui, elle mêle matières, volumes, et jeux de transparence dans une approche sensorielle et symbolique.
Toujours hors cadre, mais ancrée dans une intention claire : faire jaillir du chaos une beauté qui soigne.
